点亮台灯，燃上一支红金龙。即将12点，闲下的时间让人思绪满满，却无发理，日日不得闲，夜夜发麻，那个晚上，我抱着一袋米，一扎蒜苗，钥匙插进去直打转的那刻，我意识到被偷了，铁门的锁已拉下，木门的框子已被掀起，阿莎的房门大开，卧室散落一地的衣服，纸，包，床单被扯去一半，抽屉全部拉开，几声阿莎后，心里一阵一阵闷响，气愤、恐惧、无助……
   ……………………………………省去邻居反映和警察办事。
   我想说什么？我能做什么？我要什么？我该怎么做？忽然想到我的妈妈和姐姐，那个雨夜，她们风尘仆仆地赶到我那小房子里，只点了一个大灯泡，周围是木工的台子和阳台上那未干的瓷砖，还有四周弥漫的油漆味，姐姐从包里拿出一些钱塞给我，问我有没有抱怨过家里人？我怎么可能会怪家人，要怪也只怪自己无用。妈妈从包里也拿出钱要我收下，说等过几天她发了工资，再给点钱我，那刻，我接过钱的那刻，很温暖，很感动，我故做镇静地控制自己的情绪，还劝说姐姐说我的房子不小，够用了。
   外外生日那天，回到家的我，妈妈把我带到她房间，从床下拿出一些钱给我；王家巷路口，姐姐买了一份报纸等我，从包里摸出一沓钱要我放好，我的妈妈和姐姐，我这20多年的时光里，我总是一次一次地大声对你们讲话，你们总是一次一次地让我想哭，让我温暖一边又一边。
   
  重复播放着《等一分钟》，因为那个非常俗气的旋律却打动了我，房间里孤单的我，旁边没有阿莎的摇尾，责怪起阿莎还不如阿迪的凶，责怪起为什么自己要送走阿迪。我要的其实很简单，可是别人总是说懂我，其实他们并不懂。这世界如果真的那么天真地认为每个人都会认为自己理解了、了解了别人，我只能哼一声，理解了又怎么样？了解了又怎么样？只怪自己不够强大，总以为自己成熟了，其实沉默很可怕，很容易谋杀一切。
 
  如果和工人的斗法是那么地劳人，我宁愿选择被玩弄和无尽的耍戏。为什么人们的思想总是那么奇怪，为什么花钱请人做事还要受别人的气？回想起与工人的那些天，我真不知道自己是如何强大起来的，也许是因为我妥协了太多次了，终于意识到要自己控制主动，一个人真的好苦，好累，可是我选择了承受，于是我承受了，只是眼睛红了几次而已。

  人的冷漠，就算我理解了又如何？就算我换位思考了又如何？金融风暴的危机就算我了解了又能怎样？人会变，都以为变得更成熟，其实只会失去的更多。我们都还不懂得如何去爱，如何去面对另外一个人的人生，倘若人生不能交集，人们不能互相扶持，那条平行线只会永远消失在余下的时光里。我想我的那条平行线已经远离了我的轨道，可是我却想努力地靠拢着，努力地，然而却是没有任何言语地努力着，不是我不想说，不是我不愿说，只是不会说而已。

陈凯歌的男主角

余少群出演青年《梅兰芳》


晨报讯（记者 陈明）昨日，记者从知情人处获悉，25岁的武汉伢余少群将出演陈凯歌的新片《梅兰芳》中青年梅兰芳一角。余少群目前是浙江越剧团的小生，他过硬的戏曲功底和俊秀的外形条件，是他能被剧组看中扮演梅兰芳的重要原因。目前，余少群和黎明、章子怡都在北京接受严格的戏曲训练。
   记者昨日致电余少群时，他表示目前剧组有规定不能接受采访，具体情况暂时不便透露。2005年时，本报记者曾经采访过余少群，当时他是武汉汉剧院的当红小生，也是汉剧大师陈伯华的关门弟子。唱汉剧时，余少群是出类拔萃的文武小生，23岁时，他便在武汉举办了个人戏曲专场。
   余少群的影视处女作是戏曲电视剧《杨乃武平冤记》，他在片中饰演杨乃武一角，去年5月在CCTV-10播出。爱好戏曲的余少群还参加了《红楼梦中人》的选秀活动，并进入了上海赛区宝玉组的5强，在网上人气很高，并被剧组及评委一致看好，后来因为被陈凯歌导演相中出演梅兰芳，而放弃了《红楼梦中人》后面的比赛。
   据悉，余少群已经在北京苦练梅派艺术长达4个多月，要演好著名导演的戏，不下点工夫可是不行的。

 2006欧美十大唱片

特约撰稿人/爱地人
    2006年是世界杯年，各路群雄汇聚德国，世界因为足球而改变。与此同时，欧美流行乐坛则依然一如既往不间断的在2006年上演了一幕又一幕的精彩，而仿佛也是因为受到了德国世界杯效应的影响，欧美乐坛也在这一年流行起世界杯期间各队最为崇尚的攻守平衡之道。也许没有一呼天下应，永久成经典的巨著，但每一位歌手、每一支乐队却又在相当务实的态度中，献出了一张又一张心血力作。以下所选，肯定不能囊括2006年欧美乐坛经典唱片之全部，但以足坛盛行的442阵形之展开，却也能一窥这一年欧美乐坛流行之大概脉络及成就。
    
 
   
    后卫
    （后卫形唱片解读：它们代表是欧美乐坛的保守势力，却又是最传统的血液，他们是整个欧美乐坛发展的根基，没有它们，就没有再发展的动力）
   
    艺人：Bob Dylan（鲍勃·迪伦）
    专辑：《Modern Times》（摩登时代）
    厂牌：Columbia
    家有一老，如有一宝。每一年的流行乐坛虽然总是会把焦距更多集中在充满活力的年轻明星身上，但是如果没有那些老将们适时的滋润，那么流行乐坛的色彩不仅会显得单一，而且会变得没有内涵。2006年，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）终于又回来了，继五年前的《Love&Theft》（爱与窃贼）之后，再度推出全新的录音室专辑《Modern Times》（摩登时代）。和所有优秀的老音乐人出新唱片一样，这张唱片同样像是一部老人的回忆录和生活琐记，尽管不乏倚老卖老的成份，但却同样还是显现着迪伦与众不同的闪光点——反思。虽然已经60过半，但在他的眼里，构成音乐的主体除了旋律之外，更为重要的还是那种对生活的观察，以及对现实世界的责问。试问一下，一个老年歌手还在唱着“我思故我在”，众多年轻的歌迷们就更应该在音乐里去学会多做一些思考，少弄一点娱乐了。而如果要选欧美十佳唱片里的定海神针，也许也只有迪伦这样的老将莫属了。
   
   
    艺人：John Mayer（约翰·梅尔）
    专辑：《Continuum》（声声不息）
    厂牌：Aware
    歌坛永远有一些少年老成的人，他们从一开始就注定会绕过那些年轻人都要经历的乐子，而直接进入接受继承传统的重任，约翰·梅尔（John Mayer）无疑这是这样的一位唱作人。低调还是低调，《Continuum》（声声不息）从专辑名上就可以看出梅尔在音乐上一如既往的恒心，只不过在具体曲风的涉及上，做了从“抒情摇滚”到“蓝调摇滚”的微调罢了。尽管是一张处处洋溢着“布鲁斯”火花的唱片。但《Continuum》走得却还是梅尔根深蒂固的人文路线，极度民谣化的旋律，再加温文尔雅的编曲，音乐自始至终就在这种非常儒雅的气氛中行进着。而其“发现自我、探索人性”的主题涉入，也更让这张唱片成了旋律美和意境美兼得的好唱片。
   
   
   
    艺人：John Legend（约翰·莱甄德）
    专辑：《Once Again》（再见钟情）
    厂牌：Sony /Columbia
    第48届“格莱美”“最佳新人奖”得主约翰·莱甄德（John Legend）在新的一年里，同样选择的是稳字当头。新作《Once Again》（再见钟情）同样属于那种秀于外的唱片，而是越听越有回味的后劲专辑。虽然，在主打单曲《Save Room》里，莱甄德加入了“摇滚乐”的元素，也让熟悉他第一张专辑的歌迷们，在一瞬间会觉得有些不适应，不过细细品味下，却还是能从那种比较根源的“摇滚”佐料中，感受到他对于固守音乐传统性的执着。而经过主流乐坛的认可后，莱甄德虽然没有将信心爆棚表现在外表上，但其对于歌曲更为成熟老辣的控制力，却是不能否认的进步着。
   
   
    艺人：The Roots（扎根说唱团）
    专辑：《Game Theory》（游戏学说）
    厂牌：Def Jam
    对于“说唱乐”来说，2006年就算不是寒冬，至少也是深秋。想当年（也就几年前）。“说唱”+“嘻哈”，在全球流行乐坛的最前线奋勇当先，何等意气风发，而如今，却落得个王小二过年，一年不如一年，其销售阵地也只能一步步从前锋线被逼到了后卫线。不过，可喜的是，2006年的说唱乐坛，在求质重于求量方面，还是得到了相当明显的体现。除了被“格莱美”提名“年度最佳专辑”的Gnarls Barkley《St. Elsewhere》，“史努比狗狗”（Snoop Dogg）的习惯作业，说唱天王杰斯（Jay-Z）的再度归来，以及“游戏”（The Game）和纳什（Nas）的新唱片，都有不俗的水准。而“扎根说唱团”（The Roots）的《Game Theory》（游戏学说），更是其中可具代表性的佼佼者，因为它重拾了“硬核说唱”（Hardcore Rap）刚硬的说唱路线，并将音乐重新扔到现实中，不仅让“扎根说唱团”的音乐与那些习惯用嘴皮子娱乐大众的主流说唱歌手区别来来，也使得这张唱片成为继1999年《Things Fall Apart》专辑后，他们最为锋芒毕露的一张激进作品。
    
    

  


    中场（中场形唱片解读：它们都是2006年最具活力的唱片，而且是品质与流行间关键的桥梁，它们代表着欧美乐坛这一年的主流趋向，也继而成为世界流行音乐的一个风向标）
   
    艺人：Mary J. Blige（玛丽·J·布莱姬）
    专辑：《The Breakthrough》（突破）
    厂牌：Geffen
    哪一张唱片是2006年音乐质量最高的专辑，恐怕这是一个永难回答的问题，而且是越多人回答，答案越多越乱的一个问题。但是如果把目标集中在影响力方面，那么玛丽·J·布莱姬（Mary J. Blige）在加盟Geffen厂牌后发行的第二张专辑《The Breakthrough》（突破），毫无疑问就是当之无愧的2006年全球唱片市场的标王。“公告牌”独缆九项大奖，“格莱美”荣获八项提名，还拿到了“全美音乐奖”的“最佳灵魂乐/R&B女歌手奖”。历史的天平已经开始像这位曾经普普通通的黑人和声歌手倾斜，新世纪的玛丽亚·凯莉显然已经登上宝座。《The Breakthrough》专辑呈现的其实恰恰是布莱姬从顶尖歌手到顶顶尖巨星转变中最为关键的气质，那就是成熟的控制。因此，这张唱片不再有以往布莱姬如猛龙过江般的摧毁作用，取而代之的则是更为多元和丰富的元素，博采众长却又融会贯通。专辑中同样也走着时髦的明星助阵路线，U2主唱波诺（Bono）、“说唱”天王杰斯（Jay-Z），以及“黑眼豆豆”（Black Eyed Peas）的灵魂人物Will.I.Am都有份参与，而布莱姬除了显示了她对“蓝调”、“灵乐”、“嘻哈”等黑人音乐驾轻就熟的控制力外，更重要的她还用一张洋溢着爱的唱片，让音乐回归了单纯却充满力量的状态。
   
   
    艺人：Justin Timberlake（贾斯汀）
    专辑：《FutureSex/LoveSounds》（前卫性感/爱之声）
    厂牌：Jive
   
    贾斯汀（Justin Timberlake）就如同足坛的贝克汉姆，除了拥有迷人的偶像外表，其也有在流行歌手中特别占优势的一招鲜——唱功。《FutureSex/LoveSounds》也让人再次感受到一直被当成靠脸蛋吃饭的偶像歌手之贾斯汀其内在美的实质。走得依然还是多元化的时髦路线，只不过贾斯汀的思路却要比有些当局者迷的音乐人更为清晰，那就是主打“流行舞曲”这张既能迎合市场又比较适合自己的好牌。有了这种基础，再在上面加入时尚中之时尚的“嘻哈”（Hip-Hop）元素，也就显得非常的自然和顺理成章了。史努比狗狗（Snoop Dogg）、法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams），以及“黑眼豆豆” (Black Eyed Peas)的主脑will.i.am这些“嘻哈”（Hip-Hop）界当红的明星们的加盟，无疑让这张唱片的流行成色上了一个档次，而在首打单曲《Sexy Back》中，贾斯汀更是玩起了有些实验色彩的电子乐，看来，他本人也是非常急于甩掉偶像歌手这个包袱的。
   
   
   
    艺人：Beyonce（碧昂丝）
    专辑：《B’day》（生日纪念）
    厂牌：Sony /Columbia
    尽管R&B多少开始有下滑的趋向，但布莱姬在今年的一枝独秀，却还是说明了这种音乐形式在全球乐坛的优势地位。当然，仅仅只有布莱姬是不够的，只有当她和碧昂丝（Beyonce）这两位2006年R&B乐坛的双核出现时，才更能很好地说明问题。虽然不像布莱姬那么横扫千军，但碧昂丝的新作《B’day》却同样是一张高水准的“蓝调”唱片。十首作品均在两周内制作完成，配合上作品本身具有的激越风格，也使得唱片在整体上更有一种痛快淋漓的酣畅感。从开场与男友Jay-Z合作的《Déjà Vu》里迅雷般的气势，到翻唱维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）的《Resentment》中那一抹璀灿又艳丽的柔情，这一次的碧昂丝显然要比《Dangerously In Love》（危险爱情）时期更强悍也更成熟。而她在今年的优异表现，无疑也为布莱姬起到了对R&B音乐保驾护航的作用。
   
   
    艺人：James Blunt（詹姆斯·布朗特）
    专辑：《Back to Bedlam》（不安于室）
    厂牌：Atlantic
    詹姆斯·布朗特（James Blunt）的这张专辑，先是在2004年发行，继而在2005年成为了全英销量冠军，再是于2005年下半年登陆美国后一路狂飙，在整个2006都飘荡着它的身影，堪称是和“红心五”（Maroon5）的《Songs About Jane》（致珍妮的情歌）一样的持久性专辑。布朗特拥有一把尖细却很中性的嗓音，在很古典的唱腔中给人一种中世纪才有的浪漫诗人感觉，而他的专辑《Back to Bedlam》（不安于室）恰恰也是这么一张有关爱和诗意的唱片。做为一个上尉诗人，布朗特在这张唱片中呈现的是古朴优雅的旋律，以及平和却赋有感染力的歌词，他就像是肖邦和徐志摩的结合体，也难怪他的音乐能在这个多变的时代保持如此之长的生鲜期。
   
   
    前锋（它们的作用是摧城拨寨，它们的目标是创立属于自己的时代，它们以一种叫做摇滚乐的形式去挑战自己，而所谓风格、所谓时尚，正是由它们所创造的）
   
    艺人：Red Hot Chili Peppers（红辣椒）
    专辑：《Stadium Arcadium》（星战竞技场）
    厂牌：Wea
    就像是去年U2的翻版，今年“红辣椒”（Red Hot Chili Peppers）的再现江湖，同样也为他们赢得了“格莱美”六项提名的惊人成绩，只是不知道他们有没有U2那样的好运，也能在最后的颁奖上来了百发百中。但无论如何，以老摇滚来振兴当前萎蘼音乐市场的态势，还是在2006年以“红辣椒”的方式给保存了下来。仅管已经整整四年没有发行新专辑，但《Stadium Arcadium》（星战竞技场）的出现，还是能够让人感受到“红辣椒”这支中生代乐队蓬勃的创作力，28首歌曲整整两张CD的容量，无疑堪称今年美国主流乐坛最大部头的一张巨作。专辑依然以“红辣椒”最为人津津乐道的“放克”（Funk）曲风为主线，在此基础上融合了自然流畅的民谣曲调，既有热情也不失温情，既有力量更有一种抒情的柔美，也是近几年主流“摇滚”范围内不可多得的一套佳作。
   
   
   
    艺人：Arctic Monkeys（北极猴）
    专辑：《Whatever People Say I Am，That's What I'm Not》（我不是别人说的那样）
    厂牌：Domino Records
    英国乐坛虽然一向以善于涌现新乐队闻名，但同样也以善于涌现昙花一现的乐队闻名。“北极猴”（Arctic Monkeys）未来的路现在无法预知，但是他们的起点却显然是相当的“英国”，首张专辑《Whatever People Say I Am，That's What I'm Not》（我不是别人说的那样）发行第一天，就将10万张唱片销售一空，随后更为他们带来了英国极具权威的“水星音乐奖”的至高荣誉。“北极猴”首先应该感谢的是他们的血液里的好传统，英国式的疯狂加上新朋克浪潮的洗礼，让他们的音乐既充满了激情也充满了想像。同时，他们也应该感谢网络的支持，做为一支默默无闻的乐团，靠得正是网络的传播，才使他们的音乐能够响誉千家万户。
   
   
   
    特别守门员：詹姆斯·布朗（James Brown）
    如果你爱一个人，请送他一张詹姆斯·布朗（James Brown）的唱片，如果你恨一个人，同样请送他一张詹姆斯·布朗的唱片，因为他的音乐就是有这样的魔力，包含所有的爱与恨，而且是极端的爱与恨。
    从艺将近五十年的詹姆斯·布朗，堪称美国乐坛的一棵长青树，也是世界流行音乐史上持续影响力最长的一位非洲裔音乐艺术家。正是因为他对“灵乐”（Soul）、“放克”（Funk）等音乐充满力度的改造，也从而奠定了现代流行音乐日后发展的根基，并直接催化出了诸如“说唱乐”（Rap）、“嘻哈”（Hip-Hop）和“当代节奏蓝调”（Contemporary R&B）等等新音乐风格的诞生。从迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）到“公敌”（Public Enemy），从“滚石”（The Rolling Stones）到“亚瑟小子”（Usher），但凡近半个世纪以来在创作和演唱上与黑人音乐沾到边的明星、偶像和艺术家，几乎都受到了詹姆斯·布朗个人魅力的影响，而他本人也因为对黑人音乐走向世界做出的杰出贡献，而被歌迷尊称为“灵歌之父”。
    2006年最后一周的周一凌晨，詹姆斯·布朗永远地闭上了他的双眼，在为2006年的流行乐坛画上句号的同时，也为流行音乐的一个时代画上了句号，这个时代叫“灵乐”、叫“蓝调”，也叫詹姆斯·布朗。 

晓明联合著名乐评人选出
2006年度十大华语唱片
    执笔/大地 
    评委：金兆钧（著名乐评人、全国青年歌手大奖赛评委）、李皖（著名乐评人、武汉晨报常务副总编辑）、科尔沁夫（著名乐评人、超级女声评委）、孙孟晋（著名乐评人、大型音乐活动策划人）、王磊（著名乐评人、星外星唱片公司副总经理）。
    
    被称为“选秀年”的2006年，华语乐坛并不热闹。2005年，新人扎堆，可惜遇到凶猛的超女热潮，大多偃旗息鼓。2006年，唱片公司谨慎了许多，无论新人还是资深歌手，新碟都算不上多，也算不上猛。平静的06乐坛里亮点显得屈指可数，一目了然。 
    不过怎么样都好，一个健康发展并且繁荣的市场和形势，一直都是大家所期望的。内地主流摇滚有了起色，香港有深度的唱片数量增多，台湾则胜在风格的多样化上。不同的特色构成一幅多彩的图，或多或少艺人们都留下了有纪念意义的一笔。
    晨报联合国内顶尖级的乐评人选出的2006年度十大华语唱片未必是绝对权威，但究潮流之际，通乐坛之变，成一家之言，也算是我们为读者特别经营的一份诚意而深度的“音乐指南”。



    
    艺人：朱哲琴
    唱片：《七日谈》
    厂牌： 创盟
    
    李皖打分：★★★★☆
    金兆钧打分：★★★★★
    孙孟晋打分：★★★★
    科尔沁夫打分：★★★★☆
    王磊打分：★★★★
    现名为Dadawa的朱哲琴像是仙女一样带着音乐来到我们面前。经过这十几年的配合的灵感激发，她与何训田老师的合作已经是天衣无缝并且缺一不可。她对人生的感悟和对世界的感触早就已经不是宗教两个字就能说明，而何老师的创作也渐渐走上灵与肉结合的高级阶段，不可触摸却感触万千。这张由禅意故事组成的唱片不再执著于某种情感和某块土地的描绘，升华的情感和形式更适合每一个愿意真的去聆听的人。飘渺的音乐和朱哲琴天籁般的声音构成一幅幅迷蒙的画面，升腾起超然的感受，抚慰着心灵。
    
    
    艺人：窦唯
    唱片：《雨吁》
    厂牌：上海音像
    
    李皖打分：★★★★
    金兆钧打分：★★★★
    孙孟晋打分：★★★★☆
    科尔沁夫打分：★★
    王磊打分：★★★☆
    
    窦唯忽然受到人们的高度关注，不是因为音乐，而是因为烧车事件。对于像他那样的艺人来说，不仅仅是侮辱，还是次打击。我们一直弄不清他到底是怎么从人走上神仙的道路，为什么在滚石时期的后朋克青年会渐渐走上新爵士的即兴道路，《雨吁》对此做出解答。横亘在窦唯两个时期之间的，就是这张被雪藏的专辑。窦唯在其中也是演奏了多样乐器，并且有人声部分的良好表现——难度大的是歌词，几乎没有几个人能看明白。不过唱早就成为他音乐中的乐器，很多时候可以和歌词无关。听着听着就会感觉到各种乐器合为一体，没有什么确切的分别。它营造出的状态，正是求静心的人们心中最需要的。
    
    艺人：金海心
    唱片：《独立日》
    厂牌：华纳
    
    李皖打分：★★★
    金兆钧打分：★★★★
    孙孟晋打分：★★★
    科尔沁夫打分：★★★★☆
    王磊打分：★★★☆
    金海心真的开始歌唱“独立”的时候，那么她就开始与众不同了。嗓音只是她天赋的某一方面表现，自从开始自己担任制作人以来，她的给人的惊喜就不简单。《独立日》是目前她创作的一个高峰，也是由自己把握要唱的内容，自主开心地表现内心的一次机会。在大潮流慢慢走向统一无特色的时候，金海心能够勇敢地站出来，用自己的方式来歌唱，已经是很难得的事情。关键是很多歌曲都可以听得到不同平常的编曲，这让人想起几年前的丁薇等歌手。她的成熟以及技巧的提高，成为去年内地女性唱作人的一大标志。
    
    
    艺人：林一峰
    唱片：《这一路走来》
    厂牌： 五四三音乐站/荒岛网路
    李皖打分：★★★☆
    金兆钧打分：★★★
    孙孟晋打分：★★★★
    科尔沁夫打分：★★★★☆
    王磊打分：★★★★
    
    《这一路走来》，听起来多么伤感和沧桑的句子，一听就应该是林一峰的风格。他一向是一个独立而自我的人，这一路上陪伴他的，就是手中的吉他。四张广东专辑才浓缩出一张国语唱片，林一峰是小心翼翼的。这些歌曲还是像以前那些唱片里要表达的一样，要么伤感，要么就是旅途上的感触连绵。他用自己的真诚写下致命的感动。民谣的简单并未淡化歌曲中的气氛，清新的忧郁气质是庸俗的世界所缺少的。唯一遗憾的是这些歌曲都不是新作，毕竟还是缺少了一些新意。不过这也使得人们对他基本完成的国语创作大碟充满期待。
    
    艺人：苏打绿
    唱片：《小宇宙》
    厂牌：林暐哲音乐社
    
    李皖打分：★★★☆
    金兆钧打分：★★★
    孙孟晋打分：★★★☆
    科尔沁夫打分：★★★☆
    王磊打分：★★★★
    作为现今台湾独立音乐的代言人，苏打绿通过自己在现场散发出来的魅力和嗓音独特的主唱赢得了市场。第一张专辑受到很多喜欢清新音乐的朋友追捧，那么在《小宇宙》中的表现可以算得是持续爆发。主唱吴青峰的真假音一直都是该团的标志，在这张唱片当中被他运用得更为熟练，很多地方切换时都难以察觉。他也喜欢用一种略带忧伤的方式来看待世界，时而调侃时而严肃，文学气息十足的歌词创作给人深刻的印象。没有变化的地方是乐队的风格和编曲，显示出不同寻常的小众感觉。
       

 

    艺人：周杰伦
    唱片：《依然范特西》
    厂牌：阿尔发唱片
    
    李皖打分：★★★
    金兆钧打分：★★★★
    孙孟晋打分：★★★
    科尔沁夫打分：★★★☆
    王磊打分：★★★★☆
    周杰伦今年的突围一定要感谢费玉清。前几年的窘态已经让人感觉周董江郎才尽，没想到聪明的他居然会想到以不变应万变，回头拉一个弧圈球，漂亮得很。他几年来尝试的中国风都太执著于中西结合，没想过真正的中国味就在自己的音乐里发挥得最出色。《千里之外》听起来像是一首传唱多年的经典老歌，由费玉清的传统金嗓压阵，满城尽是中国情。之外周杰伦也慢慢学会用其他非RNB的方式去演绎歌曲，效果也不错。对比几年前的《范特西》，这张续集显得一样酷，一样有新意，一样值得在多年以后重新听。
    
    
    艺人：陈奕迅
    唱片：《What's Going On...?》
    厂牌：环球唱片
    
    李皖打分：★★★
    金兆钧打分：★★★★
    孙孟晋打分：★★★
    科尔沁夫打分：★★★★☆
    王磊打分：★★★☆
    成熟的陈奕迅比搞怪的他更加来得打动人心，自从加盟环球以后他也渐渐脱离在英皇时期的作风。自主选择制作班底和搭档成为品质的保证。一个像他那样会唱歌的艺人，就应该去自己找到属于自己的作品来演绎。怀旧成为这张唱片的主题，无论是从封面还是从歌曲看来，都有一股老式唱片的味道。除去两首激烈但是也见真性情的歌曲，其他全部由慢板来做主导。很多看似缠绵的歌曲都不再是传统情歌，像《富士山下》开始谈论占有的问题，《白玫瑰》散发出凄美的光芒，《黑择明》玩出黑暗的诡异。Eason带着自己对事物的感触渐行渐远，却没有把市场和听众抛在一边，确实做得很不错。
    
    
    艺人：MC Hotdog
    唱片：《Wake Up》
    厂牌：滚石
    
    李皖打分：★★★☆
    金兆钧打分：★★★
    孙孟晋打分：★★☆
    科尔沁夫打分：★★
    王磊打分：★★★★☆
    热狗在服兵役的几年里，台湾乐坛显得是那么平静。等到他和张震岳联手一击，取得的效果是一般人难以想象的。中文饶舌音乐不能全拣外国人的外型打扮和手势，更多的要懂得如何用这种音乐去打动听众的新，去反映现实的问题。热狗在这方面做得很好，不仅是针砭时弊的大玩家，同样也是玩词句的高手。他的韵脚和长篇Rap信手拈来，不是几次街头Battle就能达到的高度，是长期在生活里观察积累所得。张震岳和他的乐队Free 9也在专辑中出了很大力气。以往的Hotdog音乐还算是单一，和这群爱闹的人一道，整个现场感都增强很多。摇滚和嘻哈混在一起的时候，谁都看到了希望。而敢直言的热狗，把自己的前途全部押在上面了。
    
    
    艺人：二手玫瑰
    唱片：《娱乐江湖》
    厂牌：大国文化
    
    李皖打分：★★★☆
    金兆钧打分：★★★★
    孙孟晋打分：★★★★
    科尔沁夫打分：★★★☆
    王磊打分：★★★☆
    幽默在中国人的文化里向来不是被重视的部分，二手玫瑰和子曰的出现从音乐上暂时解决了这个问题。民族音乐的融入再加上对生活幽默的理解，其作品就具备了很强的震撼力。虽然改组之后的二手玫瑰更为重视旋律的编写，但是二人转式的演绎方式已经深深渗在他们的血液当中。当唢呐和吉他同时喷薄而出的时候，带出来的效果是以前的摇滚音乐所不具备的。更何况他们再次把目标对准娱乐圈，写出不少值得回味和推敲的歌词。令人莞尔一笑之后，不免又陷入深一层的思考当中。
    
    
    
    艺人：黄耀明
    唱片：《若水》
    厂牌：英皇
    李皖打分：★★★☆
    金兆钧打分：★★★★
    孙孟晋打分：★★★
    科尔沁夫打分：★★★☆
    王磊打分：★★★☆
    《若水》可以算是《电幻狂想曲》演唱会之后的延续，同样也可算是黄耀明生涯的一个新起点。之前他沉溺于单纯的怀旧，现在他用新的结合方式拉开重生的序幕。中乐在唱片里担任了很重要的角色，几首歌依靠着中国乐器的灵与动制造出极好的效果。而那些一直都很耐人寻味的歌词，配合着音乐从明哥嘴里吐出来时，像是有了生命一样依附在脑海的情感部分中。水无形无相，正好符合唱片要表达的内容。用一种开放式的制作态度，去融合更多不同类型的音乐，从而丰富整个作品的形象。清新也好，飘渺也罢都唱着那一小部分人的生活。而我们远远地看着，感受着，已经很好。